Le principe était de rapprocher le film d’animation et le développement durable, afin de montrer à quel point les deux concepts pouvaient s’unir ces dernières années avec succès et qualité. Voici un petit extrait de la note d’intentions du projet :

«Pourquoi parler d’animation durable? Parce qu’on a jamais autant parlé d’écologie, parce que tous les moyens de communication se font aujourd’hui les relais d’un message pour la protection de l’environnement.

Pourquoi l’animation? Parce que les films d’animation touchent un public de plus en plus large au fils des années. Parce que ce procédé dispose de nombreux moyens de diffusion (cinéma, DVD, Internet) et de production qui permettent à leurs créateurs de faire passer un message.

Voilà pourquoi nous parlerons ici d’animation durable, c’est avec la certitude que le film d’animation et le développement durable s’épousent harmonieusement et qu’ils se fondent dans un moule qui les pousse ensemble vers un succès grandissant. Nous nous intéressons donc à 7 films dont le thème principal ou l’un des thèmes primordiaux est l’environnement : Wall-E, Princesse Mononoke, Wonderful Days, Mia et le Migou, Varmints, Little Thing, Ar(r)ête.»

Je vous invite donc à aller découvrir le site annexe dédié à cette étude et le concept intéressant «d’animation durable­», en vous rendant à cette adresse:

http://animationdurable.ekransite.net/

Merci de tout cœur pour votre soutien et votre fidélité!

Genre : Comédie romantique
Réalisateur : James L. Brooks
Acteurs : Reese Witherspoon, Paul Rudd, Owen Wilson, Jack Nicholson.
Année de production : 2010
Durée : 2h01

Cela n’est plus à prouver, le concept vu et revu et revu du triangle amoureux fait toujours recette au cinéma, reste à savoir de quelle manière il est exploité ici. Aux commandes de cette sympathique comédie romantique, James L. Brooks (célèbre pour son travail de scénariste sur les Simpsons) nous livre un film intelligent et touchant, à l’image de l’excellent Spanglish qu’il avait réalisé en 2004.

Au centre de l’histoire, le triangle précité est formé par Lisa (Reese Witherspoon), jeune trentenaire mise à la retraite de son équipe nationale de softball et qui doit se remettre en question pour la suite de sa vie; on trouve aussi Matty (Owen Wilson) le riche joueur de baseball prétentieux mais prêt à faire beaucoup d’efforts pour s’améliorer, et enfin George (Paul Rudd), un cadre naïf en pleine tourmente à la suite d’une enquête fédérale sur ses activités. Restent Charles (Jack Nicholson), le père névrosé de ce dernier et président de l’entreprise qui l’emploie, et Annie, l’assistante angoissée chronique qui prend soin de George comme si elle était sa mère. Un bien beau tableau de personnages dont la vie va évoluer inopinément autour de rencontres et d’évènements du quotidien, d’ailleurs comment savoir ce qui peut arriver?

Comment savoir est effectivement un film sur la vie, sur le quotidien, et sur des personnes. Le cadrage particulièrement serré sur les acteurs (gros plans et plans rapprochés en grande majorité) ne laisse aucun doute sur les intentions de James L. Brooks, celles de faire partager au spectateur une simple tranche de vie avec ses problèmes de boulot et ses peines d’amour, ses amitiés et ses décisions impossibles à prendre. La recette a déjà été testée par de nombreux cinéastes, et alors? Toute la différence se fait ici, positivement, grâce à une excellente brochette d’acteurs et à un scénario intelligent.

Magnifiés par l’excellent cadrage cité précédemment, les acteurs livrent en effet une performance hors du commun (pas de superlatif extrême ici, on sort réellement des performances ordinaires du cinéma hollywoodien), et c’est justement grâce à un emploi assez risqué du gros plan que James L. Brooks se démarque et parvient à nous accrocher. Ainsi, Lisa est particulièrement touchante en sportive déboussolée qui doit prendre de grande décisions à un carrefour de son existence; un sujet d’ailleurs relativement peu abordé au cinéma, celui de la reconversion des sportifs après la fin brutale de leur carrière professionnelle. Très à l’aise et magnifiée par les couleurs chaudes du New York dépeint ici, Reese Witherspoon (Walk the line, Cruelles intentions) focalise toute l’attention et livre une des meilleures performances de sa carrière, son joli minois emplissant l’écran pour nous faire partager un panel d’émotions très versatiles tout au long du film. Ses deux partenaires masculins ne sont pas en reste, surtout Paul Rudd (40 ans, toujours puceau, Je t’aime mon homme), un habitué des comédies légères qui prend ici une toute autre dimension; attachant et surprenant, il campe un personnage insaisissable, à la fois dépressif et enjoué, et trouve ici sans aucun doute le meilleur rôle de sa carrière. Quant à Owen Wilson (Shanghaï Kid, Garçons sans honneur), il est absolument parfait dans le rôle de la star égocentrique qui joue uniquement sur son charme et son argent pour entretenir des relations dans sa vie. Avec subtilité, on évite ici la caricature du sportif bête et méchant, car Matty se révèle de plus en plus attendrissant au fur et à mesure, au point qu’on finit par l’apprécier pour ce qu’il est.

Si le scénario est bien écrit, le film n’échappe tout de même pas à quelques longueurs, et certaines répliques tombent à plat. Si l’entrée en matière du parcours de Lisa est bien maitrisée, la situation de George est a contrario bien plus complexe et difficile à saisir, car la volonté évidente du réalisateur de laisser de côté les détails de ses ennuis avec la justice pour que le spectateur se concentre davantage sur l’état psychologique des personnages laisse un peu trop de flou dans les trente premières minutes du film. En dépit de ces quelques défauts, le film s’avère plaisant à suivre, très drôle à certaines occasions et néanmoins très émouvant à d’autres moments (d’où le panel d’émotions très large communiqué par les acteurs), et l’histoire distille une intéressante philosophie de vie qui requinque agréablement : quoi qu’il arrive, ne vous laissez pas abattre, tout peut arriver, comment savoir ce qui vous attend? De belles interrogations pour un film pétri de belles intentions.

En reste-t-il?
Youhou?
Bon, il est temps de reprendre du service. Je ne peux laisser mon site dépérir, il est temps de nettoyer la poussière et de virer les toiles d’araignées!
Peu de temps libre, beaucoup de procrastination ont occasionné un an d’absence environ, de longs mois durant lesquels je regardais avec nostalgie la page des derniers articles, qui ne changeait jamais.
Non, ce ne seront pas les « derniers » articles.

Comme vous pouvez le voir, dépoussiérage entraîne remodelage, et simplification. Catégories plus simples et bénéficiant d’un classement plus précis, design plus clair et plus moderne, grâce aux soins de ma merveilleuse web designer, et enfin, une envie d’écrire qui revient peu à peu, espérons que ce seront les ingrédients miracles pour qu’Ekran retrouve de son lustre.
Et vous, chers lecteurs, prenez-donc votre place dans la salle pour assister à ces nouvelles représentations! Laissez vos commentaires, venez échanger et bonne lecture.

Règlement de comptes sur la planète rouge

Genre: SF, mechas
Réalisateur: Kunihiro Mori
Studio: BONES
Licence: Dybex
Année de production: 2004
Durée: 26×24 min

En 2004, la série Kenran Butoh Sai: The Mars Daybreak est confiée au réalisateur Kunihiro Mori, spécialiste du genre mechas (il travaille régulièrement en tant que storyboarder ou réalisateur sur diverses séries de l’univers Gundam). Mise en animation par le studio BONES, Mars Daybreak présente au premier abord toutes les promesses d’un anime d’anticipation tout à fait d’actualité; dans un futur proche, alors que le chômage sévit sur notre bonne vieille Terre, la planète Mars est sur le point d’être terraformée, ce qui donne un certain espoir pour les gens à la recherche d’une nouvelle chance. Pourtant, sur Mars ont été reproduites les mêmes erreurs, il y a toujours des riches et des pauvres, d’où l’existence d’une bande de pirates. Avec un point de départ excitant comme celui-ci, le spectateur est en attente d’un approfondissement de cet univers, mais ce n’est pas le cas, les créateurs de l’anime ayant préféré se concentrer sur une succession de combats sans instaurer de contexte digne de ce nom.
Ainsi, Mars Daybreak reprend toutes les recettes du genre et ne le renouvelle pas, gage sur quelques combats pour séduire un public de passionnés qui ne bouderont sûrement pas l’aventure, pour un anime de mechas qui n’a rien de plus que les autres.

¤¤¤Synopsis :

Dans un futur proche, la planète Mars est habitable bien qu’elle soit entièrement recouverte d’eau. La vie y est toutefois très difficile depuis que l’économie s’est effondrée. Gram survit de petits boulots jusqu’au jour où il se retrouve impliqué dans un casse orchestré par des pirates. Séduits par ses qualités de pilote, ces Robin des Bois modernes lui proposent de se joindre à eux et il se laisse tenter par l’aventure. Pendant ce temps, son amie Vestemona, devenue pilote de l’armée, commence sa nouvelle mission sur Mars : lutter contre les vaisseaux pirates…

¤¤¤Critique de la rédaction :

Le spectateur a beau essayer de tous les côtés de trouver de quoi se mettre sous la dent, rien ne sort de l’ordinaire, Mars Daybreak n’arrive pas à être drôle, ni épique, ni vraiment émouvant.
Pour les graphismes dans un premier temps, on ne peut que déplorer le character design moderne, dans le sens négatif du terme. En effet, les visages ont l’air dessinés à la chaîne, les yeux inexpressifs se ressemblent tous (personne n’a des yeux comme des émeraudes, faudrait le dire aux designers de la série), et enfin l’animation mécanique dévolue aux expressions faciales empêche toute identification aux protagonistes. C’est simple, ils n’ont pas l’air plus humains que leurs machines. D’un autre côté, les dites machines font bonne figure grâce à un mecha design plutôt réussi (signé Ousaka Koji, directeur de l’animation sur Wolf’s Rain et Mobile Suit Victory Gundam), les robots se situent entre ceux de Vision d’Escaflowne et de Gundam. Mais là encore, tout n’est pas une réussite totale en raison de la modélisation en images de synthèse de certains vaisseaux qui n’est pas au top par rapport à ce qu’on a pu voir ces dernières années.

Sur Mars, rien de nouveau

Côté humain, la plupart des personnages n’éveillent pas notre attention, surtout le capitaine du vaisseau Aurora qui est la femme la plus masculine et la plus laide qu’on puisse imaginer. Reste Gram le héros stéréotypé qui se la joue hyper cool mais ne possède pas le charisme nécessaire pour faire reposer la série sur ses épaules. Néanmoins, progressivement, l’évocation de l’ancienne amitié entre la pilote Vestemona et le pirate Gram apporte de la profondeur émotionnelle à l’histoire, qui sans cela n’aurait que peu de saveur. C’est bien là le problème, cet anime de piraterie n’a pas le bagout d’un Black Lagoon ou d’un Cowboy Bebop, toute cette histoire manque sérieusement de sel.

Le reste ne séduit pas davantage, car l’univers créé est plutôt banal, certes les décors sont plutôt bien réalisés, mais il manque une pointe d’originalité et un petit morceau d’ambition pour donner un véritable charme à l’atmosphère de Mars Daybreak. Cette atmosphère sans véritable saveur, la musique orchestrale pompeuse, la narration parfois trop elliptique, l’animation inconstante, ces quelques défauts conjugués minent la crédibilité de la série.
La faute a un premier épisode raté qui fera fuir les plus pressés. Heureusement, la suite prend une meilleure tournure grâce à un scénario aux rebondissements multiples. Autour d’une histoire de piraterie, Gram et ses amis les Robin des bois modernes nous offrent régulièrement une bonne dose de rythme et d’action. Enfin, c’est également l’amitié complexe entre Gram et Vestemona, deux pilotes talentueux qui se retrouvent dans des camps opposés, qui parvient à donner un peu de goût à cette drôle de mixture.

Quand la sincérité réveille les consciences

Réalisateur: Laurent Cantet
Année de production: 2008
Durée: 2h08

Abordant le sujet particulièrement épineux de la crise qui secoue le système scolaire français actuel (relayé par tous les médias ces dernières années), Entre les murs s’attaque aux vérités qui dérangent, à l’inadaptation des élèves venant d’un milieu social difficile à un système éducatif qui ne les comprend pas. Désintérêt manifeste des étudiants, échec scolaire, désespoir des enseignants, climat de violence et de racisme, le film pose des questions fondamentales, et l’œuvre est si intense et puissante qu’elle développe chez le spectateur une sensation d’intimité et un devoir d’implication, tout en lui laissant le choix de se faire sa propre opinion.

Dualité et harmonie

Film français sorti en 2008, Palme d’or au Festival de Cannes la même année et nominé dans la catégorie Oscar du Meilleur Film Étranger l’année suivante, le dernier film de Laurent Cantet, Entre les murs, ne laisse pas indifférent tant par sa forme que son contenu. En effet, bien qu’étant une œuvre de fiction librement inspirée du roman éponyme de François Bégaudeau, le métrage intègre dans sa facture la plupart des codes du film documentaire ―authenticité des personnages, dépouillement de la mise en scène, mouvements de caméra intuitifs― tant et si bien que dans les premières minutes du film, le spectateur dérouté se demande où peut bien se situer la frontière entre la réalité et la fiction.

Justement, c’est de ce paradoxe que naît la force communicative d’Entre les murs, c’est grâce à ce mélange si original et intriguant que Laurent Cantet (ici réalisateur et coscénariste, comme pour ses précédents films Ressources Humaines et L’Emploi du temps) parvient à happer toute l’attention du spectateur. Certes, le film n’est pas parfait, et s’avère même un peu trop long à démarrer, car au début on se sent un peu mis à l’écart, exclus de la monotone présentation de tous les enseignants, mais dès l’entrée dans la classe, l’alchimie se met en route pour deux fascinantes heures de voyeurisme scolaire.

Deux heures d’une immersion totale dans la réalité d’un collège situé dans un quartier difficile de Paris, deux heures pour une année scolaire complète dans la vie d’une classe de 4e (équivalent de la 2e secondaire au Québec), au sein de laquelle le mot mixité est primordial, car les élèves sont de toutes  les origines. Le film suit le déroulement de la classe au sein du cours de français, donné par leur professeur principal François Marin, avec tous les petits tracas qu’entraînent les relations entre l’enseignant et les élèves, la gestion du difficile apprentissage et des petits drames du quotidien pour ces jeunes qui viennent d’un milieu social défavorisé.

Ouvrir la cage aux oiseaux

Entre les murs, avant toute chose, porte bien son nom. Entre les murs de la classe ou de l’école (dont le réalisateur ne sort jamais), entre les murs des idées reçues sur les « classes difficiles » qui confinent les élèves dans une vision discriminatoire de leur médiocrité, entre les murs d’un système scolaire français inadapté et remis en question mais figé dans son immobilisme, le film laisse la place à la liberté des hommes et des mots, au vécu et à l’expression. Ainsi, tout autant vulnérable et humain que ses élèves dissipés et irrespectueux pour la plupart, François (interprété par un excellent François Bégaudeau, l’auteur du roman et coscénariste du film) se laisse souvent dépasser et dérape dans ses propos, tout comme Esmeralda, Souleymane et les autres, et c’est de cette relation si intense entre l’autorité et la rébellion que le film tire toute sa vitalité et sa crédibilité (à part quelques rares regards qui trahissent le style documentaire, les élèves sont d’une authenticité envoûtante).

La critique de cet anime suivra dans les jours prochains, de prochaines critiques sont également en préparation dont Mars Daybreak, qui traîne dans mes cartons depuis un bon moment, il va bien falloir que je le regarde un jour cet anime!
Merci de suivre EKRAN,
Kurono-kun

Tout d’abord, Dybex vous offre des réductions importantes sur toute sa collection de DVD d’animation japonaise, trouvez donc leurs DVD disponibles pour la plupart à 10.00 ou 20.00 EUR, jusqu’à 70% de réduction, fouillez bien, il y a sûrement de bonnes affaires à dénicher.
Voici un lien vers leur page de PROMOS: http://www.dybex.com/promos.cfm

Chez les autres éditeurs, pas encore de précisions sur les soldes, cet article sera mis à jour si ou dès que j’aurai plus d’informations à vous communiquer.  

Enfin, petite astuce pour économiser, surveillez bien le site de l’éditeur Dybex qui organise des “Happy Hours” pendant lesquelles vous pourrez commander vos séries sur le net, À MOITIÉ PRIX!  
Ce lundi dernier 22 juin, par exemple, c’était au tour de Samurai Champloo d’en faire l’objet, soit une réduction de 50% sur tous les DVD de la série, même l’intégrale! (à 34.99 EUR au lieu de 69.99 EUR). Faites bien attention, ces offres ne durent que deux heures, soyez réactifs!

J’espère que certains d’entre vous pourront profiter de ces prix intéressants, je ne peux pas vraiment le faire pour ma part depuis le Québec où j’étudie présentement (frais de livraison, frais de livraison… aaargh), je n’ai pas d’actions chez Dybex, pas du tout, je veux juste vous faire profiter de belles occasions, alors surveillez la prochaine Happy Hour! (j’essaierai de vous prévenir à l’avance sur EKRAN).

Bons achats, et n’oubliez pas de consommer avec modération.

Kurono-kun

Il ne tient qu’à vous de me laisser des commentaires ou messages si vous souhaitez que je rajoute des mots à ce lexique, votre participation sera la bienvenue.
J’espère qu’il vous servira à identifier des termes estampillés « jeunes » ou des références inhérentes à l’univers des otakus.

Voici un petit lexique des termes japonais employés le plus fréquemment dans l’univers des mangas et de la japanimation, afin que vous puissiez comprendre plus facilement les articles présents sur ce site !!

Vous y trouverez également une liste d’informations importantes sur les genres de mangas, qui vous permettra de distinguer quelles productions sont faites pour vous!

(J’espère qu’il sera suffisamment exhaustif et n’hésitez pas à m’envoyer vos idées sur des ajouts que vous considérez nécessaires!)

COSPLAY :
(costume play), déguisement souvent inspiré d’un personnage d’anime ou de manga

DRAMA :

Un drama ou dorama est un terme japonais désignant une série télévisée. On l’appelle aussi « série live ».

Les dramas sont parfois des adaptations de mangas ou d’animes comme Great Teacher Onizuka Live ou Gokusen Live. D’autre fois, ils sont inspirés d’histoires vraies.

Il y a plusieurs genres de drama, les plus nombreux sont les dramas comiques et scolaires. Mais il y en a pour tout les goûts : romantiques, sportifs, dramatiques, policiers…

Les dramas mettent en scène des idoles japonaises plus ou moins connus des jeunes. Ces idoles sont des acteurs mais cumulent aussi souvent le métier de chanteurs.

ECCHI :
Sexy, souvent très lié au fan service

FAN SERVICE :
Difficile à définir… ça peut être par exemple la répétition de scènes suggestives concernant l’anatomie féminine ou des petites culottes dans tous les sens… Autant des scènes de ce style peuvent, quand elles sont bien utilisées et pas trop fréquentes, avoir un certain effet sexy ou comique, autant leur systématisation les rend particulièrement indigestes et vulgaires

HENTAI :
Signifie « pervers » et désigne les animes pornographiques.

JIDAIMONO:
Manga à caractère historique.

JOSEI:
Pour les jeunes femmes et adultes, pendant féminin du seinen. On peut y ajouter le REDISU, genre uniquement réservé aux femmes adultes.

KAWAII :
Signifie « mignon »

LOLICON :
Personne ayant un penchant pour les jeunes filles ou garçons, souvent tourné en dérision dans les animes et les mangas par l’emploi de personnages miniaturisés, et le plus possible dans les limites du convenable – abréviation de « Lolita Complex« .

MAGICAL GIRL:
Ce sous-genre du shojo désigne les mangas et animes mettant en scène des jeunes filles utilisant des pouvoirs magiques/surnaturels pour combattre le Mal (exemple: Slayers, Zero no Tsukaima).

MANGAKA :
C’est l’auteur/dessinateur de manga.

MANHWA :
Désigne les bandes dessinées coréennes, souvent très proches du manga.

MECHA :
Désigne essentiellement des robots plus ou moins grands (mais souvent grands) pilotés par des humains. Voir Evangelion, Rahxephon ou Gundam (par extension, « mecha-design » est la conception graphique de ces robots). Mais ce terme englobe également tout les éléments « mécaniques » d’un anime (voitures, avions…).

OAV :
Original Animation Video, animes uniquement destinés au marché du DVD, VHS ou Laser Disc

OTAKU :
Au Japon, ce terme est plutôt négatif. Ailleurs, il désigne une personne passionnée d’animation japonaise ou de mangas

SALARY-MAN :

Cadre employé à vie dans une grande entreprise japonaise, avec une connotation souvent péjorative, car exploité et dépressif et soumis à une vie monotone.

SEINEN:
Productions destinées aux jeunes hommes et adultes, souvent violentes et sanglantes (exemple: Gantz). On peut y ajouter le SEIJIN, genre uniquement réservé aux hommes adultes.

SHÔJO :
Signifie « jeune fille » et désigne un genre d’animes ou de mangas généralement romantiques dont le public visé est essentiellement féminin.
SHOJO-AI: C’est un sous-genre du JOSEI et du REDISU, tourné vers la romance sentimentale entre femmes.

SHÔNEN :
Signifie « jeune garçon » et désigne l’inverse du shôjo. C’est souvent à caractère sportif ou violent mais on y trouve aussi parfois des éléments romantiques.
SHONEN-AI: C’est un sous-genre du JOSEI et du REDISU, qui aborde la romance sentimentale entre hommes.

-CHAN :
à la fin d’un prénom, désigne de manière affective quelqu’un de plus jeune que soi
-KUN :
à la fin d’un prénom ou d’un nom, désigne de manière assez familière un ami de sexe masculin
-SAMA :
à la fin d’un nom ou d’un surnom, employé pour exprimer le respect
-SAN :
à la fin d’un prénom ou d’un nom, pour monsieur ou madame
-SENPAI :
à la fin d’un nom (peut toutefois être utilisé seul), désigne quelqu’un de plus âgé que soit ou ayant un grade supérieur

SENSEI :
à la fin d’un nom (peut toutefois être utilisé seul), désigne un professeur, un maître ou toute personne ayant transmis un savoir.

YAOI:
Sous-genre du JOSEI et du REDISU, romance sexuelle entre hommes. les mangas érotiques et pornographiques ne sont pas distingués lorsqu’on parle de YAOI.

[NB : Si vous souhaitez ajouter d'autres mots à ce lexique, laissez un petit commentaire et je les mettrai, dans tous les cas cette liste sera mise en jour dès que le besoin s'en fera sentir]