Le premier film de Naruto Shippuuden aurait pu connaitre les mêmes faiblesses que la série. Au contraire, cette production d’une grande quantité de studio (Aniplex, Shueisha, Studio Pierrot ,…) nous surprend par son rythme entrainant et la qualité de son animation. Gekijouban Naruto Shippuuden ravira les fans de la série et de shônen en tout genre. Paru le 23 avril 2008 en DVD au japon, il n’est pour le moment pas encore disponible en version traduite.

Rapide et concis, quelle surprise !

• Genre : Shônen /Arts Martial/ Humour
• Réalisateur : Hajime Kamegaki
• Auteur : Masashi Kishimoto
• Production : Aniplex, Shueisha, TV Tokyo, Bandai Co.., Studio Pierrot
• License: Kana Vidéo
• Année de production : 2007

En se basant sur la série qui suit actuellement son cours sur les télévisions japonaises, (Naruto Shippuuden) ce film aurait du être de bien plus mauvaise facture. Là où la série éponyme ennuie avec ses plans statiques et son animation baclée, le film comprend des combats prenants.
Côté scénario, rien de nouveau. L’histoire reprend quelques-uns des personnages de la série et les place dans un contexte différent. Ici, quatre des jeunes Ninjas de Konoha (Naruto Uzumaki, Sakura, Rock Lee et Neji) se voient assignée une dangereuse mission. Mouryou, un démon possédant le pouvoir de réveiller une armée de pierre provenant du pays de Yomi (monde des esprits dans la tradition Shinto) doit être scellé. Pour ce fait, il est nécessaire de protéger la prêtresse de Shion, la seule capable d’une telle prouesse. Attaqués par les quatres lieutenants de Mouryou et apprenant la mort future de Naruto grâce aux dons de prémonitions de la prêtresse, cette mission s’avérera être bien plus qu’une simple promenade de santé.
Les personnages de ce film reviennent comme à l’usuel dans la série. L’on retrouve une équipe dirigée par un Neji sérieux et alerte et composée d’un Naruto toujours aussi fougueux et juvénile, d’un Rock Lee motivé comme à l’habitude et d’une Sakura impulsive, bien entendu. Le défaut de ce film se trouve d’ailleurs dans son manque d’originalité. Pour un premier long-métrage consacré à Naruto Shippuuden, on était en droit d’attendre une véritable évolution et prise de maturité des personnages. Le constat est affligeant : Naruto est toujours aussi idiot et tête brulée qu’auparavant. En contrepartie, la personnalité de la prêtresse. Cette jeune fille de l’âge de Naruto amuse par son attitude hautaine et suffisante. Comme toujours, une telle personnalité révèle un mal-être évident et Naruto lui permettra de surpasser son démon intérieur.
En contrepartie à son manque d’originalité scénaristique, l’animation est de très bonne facture. Certes, des yeux bien entrainés remarqueront des différences notables dans le genre d’animation s’expliquant par le très grand nombre de studio produisant le film. Chaque producteur voulant participer dans le travail d’animation, ils ont produit un immense patchwork de styles de combat. Cela aurait pu en rebuter plus d’un, mais la qualité étant au beau fixe, on appréciera la diversité des genres. Certaines scènes mettront en avant un Naruto bestial voir brutal tandis que d’autres s’attaqueront à soigner la beauté des techniques de combats. Les combats qui en découlent (ceux avec Rock Lee notamment) raviront tous les fans de la série ou de Shônen/Arts Martiaux. Le résultat donne le tournis, mais plait.

L’aspect des personnages est enfantin, mais plaira aux fans de la saga Naruto. Le dessin du manga originel de Masashi Kishimoto est parfaitement imité. Les ennemis, bien que dotés de voix parfois ridicules, en dégage par la diversité de leurs techniques.
Pour ce qui est des musiques, rien de nouveau, la bande-son est quasiment la même que pour la version anime avec un ending en plus (« Lie-Lie-Lie par DJ OZMA). Celui-ci se démarque d’ailleurs part sa médiocrité et par son manque de paroles. Je cite : « LA LA LA LA LIE LIE » et ceci à plusieurs reprises.
Enfin, au niveau des idées que transmet la série, on retrouve les thèmes habituels du manga. L’amitié, l’honneur et l’amour font comme toujours partie intégrante du film. Cependant, un sujet est traité avec plus de précision : la notion de Choix. Suite à la prédiction de mort pesant autour du personnage de Naruto (qui d’ailleurs ne fera trembler que les plus petits), la question du destin sera abordée à plusieurs reprises. S’approchant principalement d’une vision Sartrienne du destin (« La seule chose qui permet à l’homme de vivre, c’est l’acte. »), Naruto refusera de céder à son destin et s’échappera de la mort grâce à ses propres actions.

Notes:

• Graphismes: 8.0
• Réalisation : 9.0
• Scénario : 7.0
• Puissance: 8.0
• Musique : 6.0

Moyenne: 7.6

En conclusion, bien meilleur que la série. Il est surprenant que ce film n’ait pas bénéficié d’un immense succès au Japon. La sortie DVD estprévu pour la fin de l’année 2008.

Le manga Eyeshield 21 suit le développement d’un jeune lycéen fébrile Sena Kobayakawa dans l’univers violent du football américain. Grâce à un scénario et à un trait de dessin caricatural, il se distingue de la masse globalement médiocre des Shônen sportifs. Un régal pour les yeux, et plus efficace qu’une dose d’antidépresseur, à se procurer auprès des éditeurs Glénat le plus rapidement possible.

Aux premiers abords enfantins, en réalité plus réussi et subtil

• Genre : Shônen/ Sport / Humour
• Mangakas : Yusuke Murata (dessin), Riichiro Inagaki (scénario)
• Editeur : Jump Comics (JP), Glénat
• Année de production : 2002
• Nombre de tomes : en cours…
  

Publié pour la première en 2002 au Japon, Eyeshield 21 a depuis fait son petit bonhomme de chemin. Le 18^ème tome vient de paraître chez Glénat et connait un franc succès en Europe. Pourtant, rien ne laissait présager une pareille réussite. En effet, la floraison de shônen sportifs et l’aspect peu charismatique du personnage principal, Sena Kobayakawa (surnommé par la suite « Eyeshield 21 ») aurait plutôt laissé penser le contraire. Alors, d’où provient un tel succès ?

Coté scénario, l’histoire est somme toute assez banale. Sena est un jeune gringalet se faisant ridiculiser à l’école et ne participant à aucunes activités extra-scolaires. Un jour, Yoichi Hiruma, le quarterback des Deimon Devils Bats, l’équipe de football américain de son lycée décide de l’intégrer à son équipe. Oh surprise ! Sena s’avère être extrêmement rapide. En effet, obligé de fuir ces détracteurs au lycée, il s’entrainait involontairement à la course tout les jours. Récompensé de plusieurs awards figurant dans la liste du « story-king contest » (concours récompensant les meilleurs scénarios), qu’est ce donc qui a tant fasciné ces spécialistes ? Derrière cette apparente simplicité se cache en réalité une histoire aux réflexions plus profonde. Le football américain est ici utilisé comme moyen pour décrire l’évolution vers l’âge adulte du personnage enfantin de Sena. Notre jeune héros y rencontrera de nouveaux amis, surmontera de nombreux et immenses obstacles et évoluera jusqu’à devenir un personnage plus charismatique et sûr de lui. Eyeshield 21 peut donc être décrit comme une métaphore humoristique de l’adolescence.

Coté personnage, tout s’organise autour de ce concept. Mamori Anezaki, l’amie d’enfance de Sena, entretient au début une relation quasi-maternelle avec le jeune lycéen. Lors du second tome, Sena lâchera volontairement la main de Mamori pour continuer le football américain, rompant une fois pour tout ce lien maternel. Les autres personnages sont principalement des joueurs ou adversaires des Deimon Devils Bats. Parmis ceux-ci, il est important de citer Yoichi Hiruma, le coach et quarterback des Deimon Devil Bats aux airs de démon (en réalité doté d’un cœur d’or), le gros mais redoutable linebacker Kurita qui nous surprendra plus d’une fois par sa gentillesse et sensibilité et le simiesque Raimon Tarou, un ancien joueur de baseball reconvertit au poste de wide receiver.

Au niveau du chara design, on remarque comme toujours un lien entre l’aspect physique et psychique des personnages. Par exemple Yoichi Hiruma a des airs de démon et un regard particulièrement machiavélique (tel que Machiavel l’entendait : «Les grands hommes appellent honte le fait de perdre et non celui de tromper pour gagner.») contrairement au gentil Kurita qui sera dessiné tout en rondeurs lui donnant ainsi l’apparence d’un « gros bébé ».

Le dessin des personnages suit l’évolution de la série. Au début, Sena a un aspect enfantin et le dessin y est par conséquent moins travaillé. Au fil des tomes, le coup de crayon se précise et le charisme général des personnages augmente. Autre aspect important du dessin, c’est son coté caricatural, ou plutôt exagérateur. La vitesse de Sena, la puissance de ses adversaires, le dessin cherchent à rendre au mieux (quitte à en faire trop) l’importance que joue le football américain dans la vie de Sena. Certains verront cette volonté d’en faire trop comme un moyen d’ajouter une touche comique au manga, il est vrai que ça crée cet effet, mais pas uniquement. C’est avant tout un moyen pour faire obliger le lecteur à voir l’action tel que Sena l’a vu. C’est la subjectivité du jeune héros qui amplifie l’action.

Moralement, Eyeshield 21 vise un jeune public. Dans une ambiance très bon enfant, (on s’éloigne de mangas critiquant la société tel que Gantz) on prend un plaisir certain à suivre l’évolution du héros dans cet univers qui ne lui ressemble pas. Plus on avance dans la série, plus les obstacles deviennent difficilement surmontable et plus le lecteur se retrouve pris dans l’histoire. Des thèmes comme l’esprit d’équipe, le travail ou le talent sont repris plusieurs fois. Il est aussi important de noter l’aspect burlesque, voir volontairement ridicule de ce manga. Certaines scènes, comme les scènes d’entrainement notamment, (où les protagonistes doivent pousser un camion, esquiver des balles, etc…) ont le don de nous faire rire bêtement.

Notes:

• Dessin: 8.5/10
• Scénario: 7.0/10
• Puissance: 9.5/10

Moyenne: 8.3/10

En conclusion, un manga réussi. Amusant, fort en émotion et éducatif, une perle qui n’en avait pas l’air.

Cette œuvre ne fait pas dans la demi-mesure. Violence et sexualité s’y mélangent et forment des plans d’une beauté poétique hallucinante. Amateur de la culture traditionnelle japonaise, ce Seinen décrivant la vie de deux samouraïs est fait pour vous.

• · Genre : Arts Martiaux / Historique
• · Réalisateur : Hiroshi Hamasaki
• · Studio : Manglobe
• · Année de production : 2007
• · Nombres d’épisodes : 12 x 24 mins

Il est bien difficile de décrire brièvement cet anime. Néanmoins, ce qui est certain, c’est que cette adaptation du manga éponyme (lui-même basé sur la nouvelle de Norio Nanjo: Suruga-Jou-Gouzen Jiai) par les studios Madhouse a le mérite de surprendre. Si un objet devrait décrire cette série, ce serait un ressort. La tension qui émane des duels entres les différents protagonistes se relâche d’un seul coup. Pour cela, les combats durent en général le temps d’une seule attaque. Là où la plupart des autres séries préfèrent exagérer les effets visuels de certaines techniques, Shigurui opte pour un réalisme quasi-médical. La position du corps, les étirements des muscles et la tenue du Katana sont analysés avec la plus grande précision. Vous l’aurez compris, cette série ne vise pas un grand public, mais les passionnés de la culture traditionnelle japonaise.

L’histoire relate de l’évolution de deux jeune Samouraïs, Irako Seigen et Fujiki Gennosuke, au sein du Dojo Kogan Ryuu en l’an 1629. La série consiste en réalité à un immense flash-back. Le premier épisode nous montre deux personnages aux stades finales de leurs évolutions (et donc, avec les blessures qui en découlent). Ensuite, après un retour dans le temps de sept ans, le scenario continu avec l’arrivée d’Irako Seigen dans le Dojo de Kogan Ryuu et son premier duel avec Fujiki Gennosuke. Tout a été conçu pour augmenter la rivalité entre les deux personnages. Leurs manières d’être sont antagonistes. Ce Fujiki très droit et faisant preuve d’énormément d’abnégation au travail se retrouve désemparé face à la virtuosité de ce Irako plus libertin et volatile. Leurs physiques aussi sont contradictoires. Là où le corps de Fujiki apparait comme un idéal masculin, la silhouette plus frêle et les longs cheveux d’Irako lui donne un air plus efféminé.

Concernant les autres personnages de cette série, les femmes ainsi que le dirigeant du Dojo, un vieillard sénile du nom de Kogan, jouent un rôle essentiel dans la trame principale. Loin de suivre la voie habituel des animes, le maître est ici haïssable, dégoutant et malfaisant. Sa femme et sa fille, quant à elle, apparaissent, avec l’électron Irako Seigen bien entendu, comme les seuls personnages souhaitant s’échapper de la hiérarchie qui règne au sein du Dojo. Fujiki et les autres élèves de l‘académie se comporte en disciple absolu et ne remettrons jamais en cause les actions du maître, aussi horrible soient-elle.

Bonus song : Opening Theme
http://www.ekransite.net/wp-content/uploads/2009/06/ShiguruiOP.mp3

La subordination dont font preuve la plupart des élèves à l’égard de leur supérieur illustre bien un des fers de lances de Shigurui : décrire le mode de vie du Samouraï et ce, de la manière la plus fiable historiquement possible. Un des résultats logique de cette démarche est la violence qui dégage de certaine scène. L’univers de Shigurui est un univers cruel, sanglant, parfois même gore. Je pense notamment à une des premières scènes de l’anime où un samouraï s’effectue un Seppuku (s’ouvre le ventre) en publique. La beauté de Shigurui consiste justement à mélanger à la fois l’horreur et la poésie du style de vie du Samouraï.

Au sujet du dessin, quelle réussite magistrale! Il a été extrêmement travaillé. En outre, il y en a pour tous les goûts. Les paysages, les personnages et les distorsions de leurs corps et de leurs visages et même les scènes de violence, tout a été retranscrit avec la meilleure des qualités graphiques.

S’il y a bien un point sur lequel Shigurui peut être critiqué, c’est sur son manque de punch et d’action dans le sens où les combats consistent principalement à de longs face à face psychologiques. Pour ce fait, le travail d’animation y est assez peu important. Néanmoins, le peu effectué est parfaitement réussi et bluff par sa précision. Pour ce qui est de la musique, Shigurui est principalement composé de musiques d’ambiances. Reprenant des sonorités du japon médiéval, elle sert principalement à augmenter la tension régnant avant les combats.

Globalement, Shigurui est donc une véritable réussite et respire le travail bien fait. Très cru et réaliste, il mêle parfaitement poésie et violence. Cette œuvre tout sauf grand publique réjouira tout les passionnés du japon ancestral. Collectionneurs d’estampes, grands lecteurs de Haïku, cette anime vous est destiné.

Régalez-vous.

Notations :

• · Graphismes : 9.5
• · Réalisation : 8.0
• · Scénario : 7.5
• · Puissance : 8.0
• · Musique : 7.0

Total : 8.0

►Entretien avec la team Saru, qui effectue le fansub français de l’anime Shigurui.

1) Tout d’abord, qu’est-ce qui vous a poussé à traduire un anime comme Shigurui, très violent et particulièrement malsain ? C’est un choix audacieux pour un anime qui, on pouvait le penser avant sa sortie, ne rassemblerait peut-être pas un large public d’internautes malgré sa qualité.
Si je me souviens bien, on parcourait les vosta d’un peu tout les nouveaux anime à l’époque ; Shigurui a tout de suite attiré notre attention. Au 2ème épisode, j’étais fan…

2) On voit que vous avez fourni beaucoup d’efforts sur la traduction pour bien informer les spectateurs sur la signification de certains mots, et en donnant également de nombreuses indications et précisions historiques (car Shigurui fait montre d’un réalisme très important dans sa temporalité). C’est un travail de recherche impressionnant !
merci ^^

3) Avez-vous pour cette occasion fait des recherches plus avancées sur la période de l’ère Kan’ei ? (les clans, les évènements historiques, la civilisation japonaise, etc.) Quelle a été votre plus grande difficulté dans le fansub de Shigurui ?
>D’une maniere générale, on faisait les recherches sur ce qui nous intéressait, et c’est en parcourant les pages à la recherche de l’information qu’il nous fallait qu’on en apprenait encore plus sur le contexte historique de l’époque, qui ne se résume, en fin de compte, pas uniquement aux samouraïs héroïques defendant à tout prix leur honneur ; on se rend compte que pas mal étaient de beaux salopards ^^.

4) On remarque facilement que vous avez décidé de coller à l’esthétique très classique de l’anime au travers de vos choix de caractères de sous-titres et pour les cadres des notes complémentaires, très sobres. Comment avez-vous abordé ces choix ? En êtes vous fiers ?
C’est Kougar qui a tout fait, et je dois bien avouer qu’il s’est bien gavé.

5) Pensez-vous donc qu’il est primordial pour le côté esthétique du fansub de coller avec le style de l’anime ?
Euh… j’aurais mal vu des sous-titres rose bonbon.

6) Qu’avez-vous pensé personnellement de Shigurui ? vous-êtes vous questionné sur vos choix (décision de continuer le fansub, choix de l’esthétique des caractères, etc.) au cours de la série ?
En deux mots et demi : j’suis fan.

7) Au travers de certains posts que j’ai pu lire sur des forums, on peut dire que certains internautes vous reprochent une certaine lenteur dans votre rythme de traduction. Cela est-il dû à toutes les recherches que vous avez dû fournir pour être le plus précis possible ?
Alors alors… Dans un premier temps, la team de fansub Saizen qui nous permettait de traduire l’anime à partir de sous-titres dans la langue de Shakespeare sortait les épisodes très lentement, ce dont on ne les blâmera pas vu la qualité de leur sub. Deuxièmement, aucun membre de la team ne fait de sub quand il n’est pas motivé, pour ma part, je taff sur Shigurui pour me détendre, je le fais par plaisir, et malheureusement, tout plaisir n’est qu’éphémère. Si on ajoute à cela qu’on essaie de nous appliquer sur chaque épisode, que d’autres projets sont en cours dans la team, c’est tout à fait normal qu’on prenne du temps. Apres, laissons les gens raler, perso, je ne leur dois rien, c’est aux personnes de ma team que je veux faire plaisir, plus quelques personnes que je croise sur notre channel, ou sur d’autres.

Quand comptez-vous terminer le fansub de la série ?
Quand on jugera que tous, et j’ai bien dit TOUS les épisodes serons parfaits. En gros, nous les reprenons tous un à un pour fournir une meilleure trad, une meilleure adaptation, un meilleur timing, et de meilleures encos (qui seront tirées des éditions DVD japonaises, qu’un bienfaiteur de la team va commander en import et nous prêter).

9) Parlons un peu de votre team, la Saru. Quand a-t-elle été créée ? Avez-vous d’autres projets en cours ? Ou de futurs projets ? Quelles sont vos ambitions et vos aspirations en tant que team de fansub ?
On a feté notre premier anniversaire en avril. Il suffit de regarder le site pour les projets… Seul un projet un peu plus underground n’est pas annoncé, et qui sera entamé une fois que Shigurui sera terminé. Nos ambitions ? Perso aucune, je me plais dans cette team, on délire bien ensemble, on fait un travail artisanal (en gros c’est le bordel en coulisse), bref… continuer de délirer ensemble semble être une bonne ambition je trouve.

10) On sait que le terme « Saru » en japonais veut dire « singe », pourquoi avez-vous choisi ce nom pour votre team ?
Le fondateur de la team est fan de Tokyo tribe 2, je vous laisse deviner la suite… (ndlr : Saru est le nom d’un gang dans la série Tokyo Tribe 2).

11) Votre site est magnifique, comment considérez-vous cet outil de travail ?
Un moyen de trouver des trucs à redire sur le boulot de Kougar.

12) Plus personnellement, quel regard portez-vous sur le travail actuel des teams de fansub françaises ?
Des bonnes teams, des mauvaises, des préssées, des plus lentes, des hautaines, des sympathiques, des gens qui se revelent être de bonnes surprises, de gros connards, des team que j’admire vraiment, d’autres que je supporte pas… Il y’a de tout, et c’est pas si mal comme ça, on se ferait bien chier autrement.

Pour finir, je tiens à vous remercier pour votre travail, d’une qualité et d’une justesse extraordinaire, un fansub d’une efficacité rare que je tiens à souligner, vous atteignez facilement avec Shigurui le « must » des productions actuelles.
Je recherche une femme de 22 sur Nice, je suis beau, grand, musclé, bronzé, et je sais faire des crêpes. (ndlr : la rédaction d’E.K.R.A.N. ne fera pas passer les réponses à cette petite annonce, rendez-vous directement sur le site de la team si vous êtes une jeune femme désirant contacter Mens).
Très grosse dédicasse à Vicklaterreur de chez la Hoshizora-fansub.


Remercions encore la team Saru pour son travail.
►Liste des participants au fansub de Shigurui :
-Traduction : Mens
-Timing : Mens
-Adapt : Mens (un peu Winnou et Kougar)
-Edit/Typeset : Kougar
-Check : Kougar, Winnou, Hazel
-Quality check : Kougar, Winnou, Fidelio45, Mens (et Karl pour les reéditions)
Site : http://www.saru-fansub.com/

Propos recueillis par Kurono-kun pour E.K.R.A.N., merci à toute la team Saru pour son aimable participation.

Une histoire de samouraï telle que l’ont n’en avait jamais vu, une animation incomparable, une musique excellente, un scénario loufoque, Samouraï Champloo ne peut pas passer inaperçue. Produit par les Studios Manglobe, une nouvelle édition intégrale est sortie le 24 Janvier 2008.

Une œuvre magnifique

Genre : Arts martiaux / historique / humour
Réalisateur : Shinichirô Watanabe
Studio : Manglobe, Fuji TV
Année de production : 2004
Licence : Dybex
Durée : 26 x 24 mins

Si il fallait résumer cet anime en une seule phrase, je reprendrais cette citation d’Aristote : « Il n’y à point de génie sans un grain de folie », et dieu sait si Samouraï Champloo est génial.

Premier-né des studios Manglobe (aussi connu pour Ergo Proxy) paru en 2004, Samouraï Champloo peut être décrit comme un road-movie se passant en pleine période Edo. Trois personnages, la serveuse Fuu et ses deux « gardes du corps », Mugen et Jin, traversent le Japon à la recherche d’un Samouraï à l’odeur de Tournesol.

Le scénario parait vide ? Et bien détrompez-vous, il ne l’est absolument pas. L’intérêt scénaristique de cet anime n’est pas uniquement dans la trame principale, mais surtout dans le passé de nos trois compères. Au fur et à mesure que ces derniers avancent dans leurs périples, ils se retrouvent souvent nez à nez avec de vieilles connaissances qui leur rappellent des souvenirs.

Comme pour Cowboy Bebop, un anime décrivant les aventures d’un groupe de chasseurs de primes à l’ère des vaisseaux spatiales, Shinchichiro Watanabe utilise la trame principale comme prétexte pour mettre en avant les origines et les caractères des personnages principaux.

Les personnalités des trois principaux protagonistes se complètent. En effet, Mugen se distingue par sa fougue, son côté désinvolte et de temps à autre, par sa bêtise. Il est en opposition totale avec Jin qui se montre bien plus réservé et sérieux. Pour cela, les rapports qu’entretiennent Mugen et Jin (en tout cas tout au début) sont conflictuels. Fuu, comme prise en sandwich entre ces deux gorilles, les empêchent de s’entretuer.

Toujours au niveau du scénario, ce qui distingue Samouraï Champloo de tous les autres animés de samouraïs, ce sont les rebondissements. Fuu, Jin et Mugen se retrouvent à chaque fois comme parachutés dans des suites d’actions imprévisibles, parfois loufoques, mais toujours surprenantes.

Graphiquement, le dessin est beau, mais étrange. Les personnages sont volontairement disproportionnés tout comme pour « GetBackers ». Ils n’en restent pas moins charismatiques. Là encore, les différences de caractère se retrouvent. Les cheveux ébouriffés de Mugen s’opposent aux lunettes et à la queue de cheval de Jin. Les arrière-plans sont toujours soignés nous donnant ainsi l’impression que les personnages se déplacent dans de magnifiques tableaux. Le trait est vigoureux, augmentant ainsi l’expression des visages.

L’animation… L’animation… C’est sans aucun doute le point fort de l’anime. En un mot, je n’ai jamais vu pareille réussite. Les combats sont à couper le souffle et se distingue par leurs fluidités. Chaque personnage possède d’ailleurs son style de combat propre et donc, une animation qui lui est propre. Ainsi, l’animation qui entoure les combats de Mugen met en avant les torsions du corps (ses combats sont inspirés de la capoeira). Pour Jin, tout se jouera en un trait (c’est-à-dire un coup d’épée) et le travail d’animation consistera à le rendre le plus précis possible.

Enfin, l’environnement musicale de Samouraï Champloo est lui aussi excellent. Des groupes de hip-hop japonais tels que Nujabes, Tsuchie et Force of Nature ont participé à cette magnifique bande-son. Musiques psychédéliques, rap et beat-box se mêlent de manière cohérente et accompagnent les héros dans leurs périples.

En conclusion, Samourai Champloo est un anime qui ne vous laissera pas indifférent. La musique, l’animation, le dessin et le scénario forment une œuvre à part entière et son unique faiblesse, pour autant que s’en soit une, est son manque de fiabilité historique.

Bonus song : Opening – Battlecry par Nujabes feat Shingo
http://www.ekransite.net/wp-content/uploads/2009/06/Samurai-Champloo-Battlecry.mp3

Notes:

• Graphismes: 9.0
• Réalisation: 9.5
• Scénario: 8.5
• Puissance: 9.5
• Musique: 9.0

Moyenne: 8.9

Une pure merveille, à ne rater sous aucun prétexte.

Naruto ou un phénomène de mode.

• Auteur/ Dessinateur: Kishimoto, Masashi
• Editeur: Kana
• Première publication: 2002
• Evolution de la série: En cours

Un manga qui évolue bien :

Que dire de nouveau sur le manga le plus lu de ces dernières années (71 millions de livres vendu au Japon uniquement depuis sa sortie dans le Weekly Shonen Jump en 1999).

L’histoire de ce manga retrace la vie de l’apprenti Ninja, Naruto Uzumaki, qui cherche à devenir Hokage, autrement dit, le Ninja dirigeant le village de Konoha.

La suite, Naruto Shipuuden, actuellement en parution au Japon, reprend sur les bases de la première saison. Notre héros, le jeune, innocent et naïf Naruto Uzumaki réapparait après trois ans d’entrainements en compagnie de toute sa bande d’amis et d’ennemis ninjas (Sakura, Kakashi, Orochimaru, Itachi, Gai, etc…).

Il est plus grand, il est plus beau, il est plus fort !

Cette phrase aux apparences un peu simpliste exprime bien l’évolution que subit la série en général. La première saison se distinguait en mal par le manque de scénario, ou du moins par son manque de subtilités. Naruto Shipuuden ne souffre plus de ce défaut.

Certains personnages prennent du volume. Je pense notamment au Sensei de Naruto, Jiraya-sama. On entre-aperçoit sa jeunesse et l’espace de quelques chapitres, le cliché du professeur pervers disparaît. C’est peut-être à ce niveau là que l’auteur et dessinateur de ce manga, Masashi Kishimoto, réussit un coup de maître.

Ce manga qui lors de sa première saison, semblait sans ambiguïté s’assombrit et gagne en maturité et rebondissements. Le personnage qui représente le plus cette évolution n’est autre que le fameux, le beau, le « je me la pète » Sasuke. Il devient l’élève d’Orochimaru, l’ennemi juré de Konoha, pour pouvoir acquérir du pouvoir afin de détruire son frère.

Au niveau du dessin, rien ne change. Le dessin de Masashi Kishimoto reste attractif malgré un manque évident d’originalité.

Quand au chara design, il ne change que peu. Les personnages grandissent, s’affinent. Leur vêtements ou, pour reprendre le vocabulaire de la majorité des amateurs de la série, leur « look » devient plus « stylé ».

En aparté, pour ceux qui apprécient le dessin de Masashi Kishimoto, je conseille fortement 666 Satan, une œuvre de son frère jumeau parlant d’un jeune garçon pouvant contrôler des artefacts (o-parts), Sishi Kishimoto avec qui il ne partage apparemment pas uniquement les mêmes gènes, mais aussi le même coup de crayon.

Ainsi, le manga de Naruto Shipuuden apparait comme une œuvre plus complète, plus organisé. Tout cela, à l’image de son héros principal, Naruto, qui se montre plus adulte, se distingue par une plus grande puissance (de nouvelle technique encore plus impressionnantes) en gardant malgré tout sa forte moralité et sa bonté à toute épreuve.

Un anime catastrophique :

• Réalisateur: Date, Hayato
• Studio: Studio Pierrot, TV Tôkyô, Animax
• Année de production: 2007
• Manga Original: Naruto (à partir du tome 28)
• Episodes: 42+ (En cours)

Après la bonne surprise que nous avait conférée la lecture du manga, nous étions en juste droit d’attendre une pareille évolution pour la version animée de Naruto Shipuuden. Le verdict est clair, absolument pas. Le 1^er épisode est une exception. L’on commence par un opening des plus corrects, pour ensuite assister à un épisode au dessin limpide et au contenu intéressant.

Un conseil, n’allez pas plus loin. L’œuvre se dégrade d’épisode en épisode. La musique, toujours la même, est d’un ennui mortel. Cependant, ce qui rend cette version animée horrible n’est autre que sa lenteur. Pour un épisode d’environs 30 minutes, comptons 10 minutes de nouveaux dessins. Le reste est une affaire de reprise du précédent épisode et de long plan arrêté. L’animation devient médiocre.

Enfin, bref, excepté pour les inconditionnels de la série (ceux qui auront regardés chacun des 100 épisodes de fillers), je recommande en aucun cas cette deuxième série, elle créerait de lourdes déceptions.

Reportez vous plutôt sur le manga.

Bonus song : Opening – Hero’s come back - Nobody Knows +
http://www.ekransite.net/wp-content/uploads/2009/06/NarutoOP-HerosComeBack.mp3

Notes:

• Manga: 7,5/10
• Anime: 4/10

> Un gros décalage entre la version papier et la version animée.